Antes de las slacklines, los cuchillos de chef o los gráficos de crypto, estaba metido de lleno en planos, maquetas y maratones de diseño nocturnas a puro café. Sí, estudié Arquitectura y me gradué de verdad.

Ahora, Arquitectura se supone que es una carrera de cinco años. La mía se convirtió en siete. ¿Por qué? Porque a mitad de camino me fui dos años a una aventura como atleta profesional, pero eso lo vemos en la siguiente era. Después de volar por el mundo y vivir a adrenalina pura, volví, sacudí el polvo de mi tablero de dibujo y me gradué en 2015.

Digamos que mis profesores tenían sentimientos encontrados conmigo. Por un lado, tenía buenas notas, grandes ideas y ese tipo de creatividad que no se puede embotellar. Por el otro, también tenía muchas quejas filosóficas sobre el sistema, lo que significa que era el estudiante que generaba suspiros y cejas levantadas en la sala de profesores. Demasiado creativo, no suficientemente estructurado, culpable como se acusa.

Igual, salí con mi diploma en mano, la cabeza llena de ideas y probablemente algunos profesores secretamente aliviados de no tener que seguir calificando mis planos existenciales.

Trabajé como arquitecto un par de años, pero con el tiempo decidí seguir mis otras pasiones: el diseño, los gráficos y el arte. Viste, las cosas que me dejan romper las reglas sin preocuparme por la gravedad ni los códigos de construcción. Pero eso lo vemos después.

Siempre fui un adicto al deporte. Demasiada energía, demasiado hiperactivo para manejarlo, así que lo intenté con todo, desde los pasatiempos casuales hasta cosas más tipo "¿en qué estaba pensando?", y honestamente me he roto más huesos de los que recuerdo. Pero vayamos al deporte que realmente se quedó.

Alrededor de 2010, me topé con este curioso invento que recién estaba apareciendo: el slacklining. Si te estás preguntando qué es, acá va la definición más simple: imaginá caminar en la cuerda floja, pero en vez de un cable de metal delgado, es una cinta plana tensada entre dos puntos, generalmente árboles. La cinta se balancea, rebota y pelea de vuelta, así que exige equilibrio, concentración y una buena dosis de locura.Naturalmente, me encantó.

‍Empecé a investigar y rápido encontré una pequeña comunidad online de humanos igualmente locos metidos en el slacklining. En ese entonces, ninguno de nosotros sabía que básicamente éramos los fundadores de lo que es el slackline hoy. Era solo un grupo de chicos en parques, inventando trucos, subiendo videos y compitiendo por likes en las redes sociales de la época. Pero la actividad se expandió rápido.

De repente, la marca de slackline más grande del momento, Gibbon Slacklines, empezó a contactar gente por todo el mundo. Estaban patrocinando atletas, mandando equipo e invitándolos a competencias. Sí, yo era uno de ellos. Para 2012 ya tenía cerrados unos cinco eventos en EE.UU. Ese año fue una locura: competencias, viajes y un deporte creciendo en tiempo real bajo nuestros pies.

El año siguiente, Gibbon me invitó de nuevo, no solo a competir, sino a ser parte de un equipo central de promoción. Hicimos giras por campus universitarios, expos de outdoor y ferias de ciudades, promocionando el slackline en alianza con marcas grandes como Dodge, Fiat, 5.10 (luego absorbida por Adidas) y Jack Link's Beef Jerky. Imaginate llegar a un campus universitario, armar las líneas y ver cómo la gente abría la boca, eso era lo mío.

Con el tiempo, pausé y volví a terminar mi carrera de arquitectura (graduado 2015, gracias). Pero el destino no había terminado conmigo. Poco después de recibirme, la nueva marca top, Slackline Industries, me contactó ofreciendo patrocinio y una nueva gira. ¿Mi reacción? "Bueno, acá vamos de nuevo."

Así que volví a entrar: juzgando competencias pequeñas, ayudando a desarrollar y testear nuevos productos, promoviendo el deporte y, claro, compitiendo. Esta segunda etapa incluyó más giras por EE.UU., más paradas en México y España. Honestamente, perdí la cuenta de cuántas competencias y activaciones hice por los EE.UU., pero sí sé que dejé huella en unos 25 estados.

Durante esos años me convertí en un slackliner de élite reconocido a nivel mundial. Inventé trucos que los atletas todavía hacen hoy, diseñé un sistema de puntuación mundial (inspirado en los X Games) que sigue en uso, y testé productos que ahora son equipo estándar en el deporte. No está mal para alguien que alguna vez pensó: "Che, ¿y si camino en esta correa rarísima entre dos árboles?"

Pero eventualmente las cosas escalaron. Los atletas estaban llevando el slackline a niveles insanos, flips, spins, combos que parecían magia en el aire. Era hermoso, pero también brutal para el cuerpo. Mi colección de huesos rotos y articulaciones adoloridas ya había tenido suficiente. Así que tomé la decisión: retirarme mientras todavía podía estar de pie (más o menos) derecho, y seguir por caminos donde la gravedad y los ligamentos no están constantemente tratando de sabotearme.

Técnicamente, no soy chef. Eso es un cargo, no un título. Aunque suena bien. Soy cocinero, simple y sencillo. Esta no fue una era de reconocimiento mundial, pero igual es enorme para mí a nivel personal.

¿Por qué importa? Porque la comida siempre estuvo en mi sangre. Crecí rodeado de sazones increíbles, aprendiendo las recetas de mi cultura y mi familia, y preparando comidas que podían reconfortar un alma más rápido de lo que podés decir postre.

Pero acá está el punto: no me conformé con solo las comidas caseras clásicas (por más ricas que fueran). Mi curiosidad me empujó más lejos, así que me inscribí en escuela de cocina, específicamente Cocina Francesa e Internacional.Y les juro que aprendí mucho más que a emplatar un plato sofisticado. Me tiré de cabeza:

‍• Seguridad e higiene alimentaria (o sea, cómo no envenenar a nadie, muy útil).
‍• Planificación de menús y control de costos (sí, los chefs son contadores secretos).
‍• Gestión de cocina (domando el caos con cuchillos volando).• Maridaje de vinos y bebidas (la tarea divertida).•
‍ Ciencia de los alimentos y nutrición (resulta que una dieta balanceada no es solo pizza en ambas manos).•
‍ Tecnología avanzada de cocina (sí, los gadgets son tan copados como suenan).

Estoy increíblemente orgulloso de todo eso, pero acá viene el giro: nunca busqué grandes logros profesionales con esto. Para mí, nunca se trató de construir un imperio de restaurantes o perseguir estrellas Michelin. Solo quería aprender más, alimentar mi curiosidad (juego de palabras intencional) y profundizar en una pasión que ya tenía.

Cocinar se convirtió, y sigue siendo, una especie de válvula de escape para mi mente y mi cuerpo. No preparo menús de cinco tiempos todos los días, pero incluso cuando hago algo simple, aplico las técnicas, le doy vuelta a las recetas y le meto creatividad. La cocina es mi patio de juegos. A veces es meditativa, a veces es experimental, pero siempre es personal.

Así que sí, quizás no gané "Chef del Año" en ningún lado, pero en mi propia vida, la Era Culinaria valió cada bocado.

Bueno... Rebobinemos un poco. Era de esos niños que dibujaba en las paredes, bastante estándar. La única diferencia es que mientras la mayoría de los chicos dejaba garabatos aleatorios, yo estaba ocupado copiando los dibujos animados de la tele mientras pasaban. Dibujo, miro, dibujo, miro. Mi familia lo notó y, en vez de retarme por arruinar las paredes, lo apoyaron.

Nunca pensé conscientemente: "Quiero ser artista." Solo me gustaba dibujar. Alrededor de los 14 años, la curiosidad me ganó y empecé a explorar la ilustración más en serio, mientras también experimentaba con los primeros programas de diseño gráfico.

Cuando llegó el momento de elegir carrera universitaria, elegí Arquitectura. ¿Por qué no diseño gráfico? Simple: es una carrera más corta, me hubiera graduado muy joven y, seamos honestos, el diseño es una de esas carreras de las que todo el mundo te advierte que vas a morirte de hambre. Pero la verdad es que nunca dejé de aprender diseño por mi cuenta. De hecho, conseguí mis primeros trabajos decentes de diseño mientras todavía estudiaba arquitectura.

Ahí fue cuando entré en modo esponja total: aprendiéndome no solo los fundamentos del diseño gráfico, sino también metiéndome fondo en branding, fotografía, videografía, producción, manufactura, e incluso un poco de psicología para entender cómo los visuales interactúan con el cerebro humano.

Después de graduarme, le di una oportunidad justa a la arquitectura. Pero por razones fuera de mi control, las oportunidades en ese campo simplemente no llegaban. Mientras tanto, los trabajos de diseño, las sesiones de fotos y los proyectos creativos no paraban de aparecer. Así que hice la elección obvia: me metí de lleno en lo que estaba funcionando, el camino creativo.

Avanzando al día de hoy, me he construido en lo que llamaría un creador multimedia. En lo profesional, mis armas más fuertes son el branding y la ilustración. En lo personal, la fotografía y la videografía se roban el show. No diría que domino ninguna al cien por ciento, pero he acumulado suficiente experiencia en todas para manejar proyectos de todo tipo, y tengo un cinturón bastante amplio de creaciones para demostrarlo.

Al final del día, sigo siendo mejor con los garabatos que con las palabras. Quizás debería haber dibujado esto en vez de escribirlo.

Me metí al mundo cryito cuando Bitcoin estaba a $5,000, Ethereum a $300 y Solana ni siquiera existía, en el Q3 de 2017. Se sentía como caer en un planeta alienígena, demasiado nuevo, salvajemente inexplorado y complejísimo (sigue siéndolo, seamos honestos). En ese punto, no tenía suficiente convicción para invertir demasiado dinero, pero sí me dejó alerta, así que le seguí la pista.

Mis primeras "bolsas" ni siquiera vinieron de comprar, sino de producir cripto en plataformas de blogging como SteemIt y Hive. Imaginate ganar cripto solo por publicar blogs, sí, se sentía futurista.

Avanzando a 2021, el boom de los NFTs. Claro que estaba prestando atención, soy artista, veía titulares de creativos haciéndose millonarios de la noche a la mañana, y pensé: "Okey, 2 + 2 = yo soy el próximo, ¿no?" (¡Error!) Resulta que esa fantasía era... bueno, una fantasía. No era tirar algunos garabatos y cobrar. Rápido entendí que iba a tener que grindear, conectar y poner trabajo de verdad.

Así que me lancé al mundo NFT desde cero absoluto. No tenía los fondos para apear en proyectos, pero participé, aprendí e interactué. Apenas agarré un par de flips rentables casi al final del delirio, pero ganar plata dejó de ser el foco principal. En cambio, empecé a mostrar lo que podía hacer, el valor que podía aportar, y nunca dejé de aprender.

‍Eso me llevó a los primeros trabajos: moderación de Discord, diseños de banners, posts para redes de proyectos, hasta conceptos para colecciones NFT (algunas de las cuales nunca salieron). En el camino, construí conexiones que siguen vivas hasta hoy.

Para 2023, a pesar de un mercado brutalmente caído, yo estaba conectado. Y como dicen, el mejor momento para construir es cuando está tranquilo. Así que me fui más fuerte: mostrando habilidades, aportando valor y conectando no con cualquiera, sino con algunos jugadores bastante relevantes en el mundo crypto. Eso se tradujo en oportunidades reales:

‍• Q1 2023 trabajé con Solana Spaces y Drip Haus.
‍• Q4 2023 conseguí un rol enorme con Doginal Dogs.

Para Doginal Dogs, no solo diseñé una colección de 10,000 NFTs, sino que me quedé para desarrollar la marca y el proyecto en sí. Lo que comenzó como gente usando fotos de perfil de perros pixelados se convirtió en una de las comunidades más ruidosas y reconocidas del espacio. Estamos hablando de activaciones y eventos en el mundo real en Nueva York, Las Vegas y Miami, merch personalizado de alta calidad, coleccionables únicos y una red de personas de todo el mundo con conocimiento sobre prácticamente todo.

Hoy no me llamo artista crypto. Me veo más como un proveedor de servicios creativos, una mente muy motivada ahí afuera en la jungla, constantemente aprendiendo, haciendo cosas copadas y aportando valor tanto al mundo digital como al físico.